 Le principe de cet atelier est d’explorer la création de textures et la vaporisation de support pour ensuite peindre à l’aquarelle. Astuce : pour ce travail, il est intéressant de se laisser guider par :
La création de textures Elle se réalise par l’empâtement du support (toile, masonite enduit de Gesso, carton entoilé). L’utilisation de spatules, de raclettes permet de produire des textures plus ou moins fortes ou délicates. Dans l’empâtement, différents objets peuvent être incorporés : morceaux de carton, de métal ou de tissu, vis, clous, bijoux, boutons, coquillages, sable, petites billes, etc. Pour ancrer les objets qui sont moins bien fixés dans la pâte à texture, il faut laisser glisser sur ceux-ci soit un médium polymère (matte médium), soit un mélange moitié-moitié eau et colle blanche pour bricolage (colle Elmer ou Lepage PVA) qui devient transparente au séchage. La colle blanche est nettement moins chère! Lorsque le tout est bien sec, on peut soit appliquer du gesso pour « blanchir » ou passer directement à l’étape de la vaporisation. Astuce : le matériel pour l’empâtement peut être du « modeling paste », vendu dans les boutiques de matériel d’artistes, ou, moins cher, du « No more nails » de Liquid Nails (LN903), vendu dans les quincailleries. La vaporisation Le produit de vaporisation utilisé est le DecoSpray de Pébéo. Soluble à l’eau tant qu’il n’est pas sec, il a le grand avantage d’être sans odeur! Astuce : toujours agiter les canettes avant la vaporisation… sinon la buse s’encrasse et se bouche. La vaporisation se fait en plusieurs étapes. Il est intéressant de travailler les premières étapes assez rapidement et instinctivement. Aucun croquis ou dessin n’est vraiment nécessaire. La vaporisation requiert plusieurs couleurs – jusqu’à onze, mais elle débute avec seulement cinq couleurs auxquelles on ajoute deux ou trois couleurs à chaque étape subséquente. La vaporisation se fait à plat selon les étapes suivantes :
Astuce pour le collage pour image ou transfert d’image
Astuce pour le transfert d’image
Vidéo: Gloria Couture
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Madeleine Bousquet ARTISTE-PEINTRE 6280 Émery-Fontaine, Sherbrooke, Québec, J1N 2R9 (819 864-7626) Courriel : madeleinebousquet@videotron.ca Web : http://aapars.com/madeleine-bousquet/ Introduction L’art oriental le SUMI-E est une réflexion et une méditation. C’est un exercice spirituel lié à une forme de contemplation. C’est un travail intérieur qui amène la main dans le prolongement de l’esprit. Sa pratique est basée sur le souffle, la patience et le sens de l’espace. C’est avant tout l’art du trait. C’est un art symbolique qui permet de transmettre ses perceptions, les sujets sont des expressions vivantes des forces invisibles au service de la nature. Elle est contraire à la peinture occidentale car l’auteur souligne sa suggestion plutôt que le réalisme de l’univers. La peinture orientale consiste à déposer sur une surface de l’encre qui va exprimer des émotions. Le yin et le yang joue un rôle important de même que le vide du support et la blancheur de la feuille. Le support est le papier, l’instrument la plume et le pinceau, la matière est l’encre et une touche d’aquarelle. Ainsi, quels que soient les traits disposés sur une page, la figure que l’on obtient est toujours pleine de sens. Objectifs L’objectif est de saisir avec quelques traits la forme des sujets, la richesse des textures et l’essentiel du sujet. Méthodologie L’information sera donnée sous forme de courts exposés, démonstrations et d’exercices guidés à chacune des rencontres. L’encre sera dominante et utilisé à chaque rencontre. Web par Gloria Couture
Intégrer un sujet sur un fond déjà peint avec l’ajout de gouache L’idée générale de cet atelier est de créer des aquarelles un peu surréalistes qui emmêlent les motifs en intégrant des sujets sur des fonds déjà peints et en profitant des qualités opaques et couvrantes de la gouache tout en restant dans un médium à base d’eau. Matériel
Les fonds Deux manières d’avoir un fond pour y apposer le sujet.
La récupération Les aquarelles ratées offrent des juxtapositions de couleurs et de textures intéressantes pour constituer le corps d’un sujet. Par exemple, des composantes architecturales dans le corps d’une girafe ; des feuilles d’automne pour le corps d’un oiseau, des feuilles et des fleurs pour un corps nu. La préparation Sur une feuille blanche, déposer des traits de couleurs (fusain, crayons aquarelle, pastel, crayons solubles) et des jets de couleur (aquarelle, aquarelle liquide, encre) dans une gestuelle large et souple, une exécution rapide et spontanée. Favoriser une certaine densité tout en faisant une belle part aux blancs. Laisser sécher. « Avec un bon fond, on avance. » Intégration du sujet Sur le fond choisi, au crayon, dessiner le sujet sur le fond. Favoriser un sujet unique et assez large qui couvre une bonne portion de la feuille et qui profite d’un maximum des couleurs et des textures. Dans cet atelier, l’idée est d’imposer le sujet sur les motifs du fond et non de travailler en émergence. Pour faire ressortir le sujet, il faut travailler en négatif avec la gouache qui vient couvrir l’extérieur du sujet. L’ajout d’eau et de différents pigments permet des nuances pour éviter que le fond ne soit trop plat.  Jocelyne Brasseur
La réalisation du tableau repose sur deux composantes principales : le choix du sujet et le choix de la composition :
Manière de procéder, « La dictée ». Création du fonds
Peindre le sujet
Maria Raczinka est une artiste qui demeure à Los Angeles, Californie. .Le corps humain est un sujet de prédilection pour gagner de l'assurance en dessin. Les Aquarellistes du Lundi ont tenu un atelier avec modèle vivant en avril 2018. Pour certaines d'entre nous, cet apprentissage de dessin et d'aquarelle consiste en une approche pour l'étude des positions, des volumes, des proportions et des formes du corps humain. Le tout se passe en de courtes poses par le modèle, soit de 5, 10 et 15 minutes. La vitesse d’exécution nous aide à mieux regarder le sujet et nous aide à dessiner les principales lignes. Certaines poses demandent de laisser aller son crayon ou son pinceau; les raccourcis dans la pose d'un modèle replié demande l'ajustement des longueurs des membres et représentent des défis importants. Ce genre d'atelier peut aider aussi lorsque l'on insère des personnages ou des silhouettes dans certains tableaux. Hélène Breault Membre des ADL HEUREUSE FUSION DU COMTEMPORAIN ET DE L'ANTIQUE ÉTAPES : RÉALISEZ UN CROQUIS D'UN VIEUX BÂTIMENT (maison, grange, remise, etc...). TRANSFÉREZ-LE SUR UNE FEUILLE ACÉTATE (avec un stylo feutre effaçable). MOUILLEZ RAPIDEMENT UNE FEUILLE D'AQUARELLE AVEC UNE GROSSE BROSSE (2-3 po) DE FAÇON À LAISSER DES ENDROITS SEC (qui donneront de beaux espaces de lumière blanche). UTILISEZ CETTE MÊME BROSSE POUR APPLIQUER UN CHOIX DE 4 À 5 COULEURS (que vous aurez bien sélectionnées en vérifiant comment elles se mélangent les unes avec les autres sur un bout de papier mouillé. Vous devez être capable d'obtenir un minimum de 6 valeurs). SÉCHEZ. TRANSFÉREZ LE BÂTIMENT DE L'ACÉTATE SUR LA FEUILLE D'AQUARELLE PEINTE. AUPARAVANT, VOUS AUREZ BIEN PRIS LE TEMPS DE VÉRIFIER LE MEILLEUR ENDROIT POUR PLACER LE BÂTIMENT EN TOURNANT VOTRE ACÉTATE (endroit et envers) ET VOTRE FEUILLE D'AQUARELLE (dans les 4 sens). VOUS AVEZ AINSI BEAUCOUP DE POSSIBILITÉ D'ÉTUDIER ET DE TROUVER UNE COMPOSITION ORIGINALE ET INTÉRESSANTE. PEIGNEZ MAINTENANT LE VIEUX BÂTIMENT EN RESPECTANT LA PALETTE DE COULEURS CHOISIES ET EN L'INTÉGRANT BIEN À SON BACK GROUND. REMETTEZ VOTRE ACÉTATE AVEC LE VIEUX BÂTIMENT SUR VOTRE AQUARELLE ET COMPLÉTEZ LE DÉCOR EN AJOUTANT D'AUTRES ÉLÉMENTS: arbres, clôture, etc...que vous transfèrerez et peindrez. EN ESPÉRANT AVOIR REJOINT VOTRE ENFANT CRÉATEUR, MERCI À TOUTES! Estelle Dodier Lors de cet atelier, on utilisera la paraffine comme technique de réserve donc pour garder des blancs ou des valeurs pâles. Ici, on s’en servira surtout pour créer des effets et non pas pour garder la lumière sur le sujet. Vous pouvez quand même l’utiliser dans ce but mais comme la cire ne s’enlève pas complètement, dans tous les cas on ne pourra pas retravailler là où on a déposé de la cire. Il faut donc l’appliquer judicieusement car on devra composer avec nos «blancs». En plus de votre matériel d’aquarelle habituel, vous aurez besoin de : -paraffine râpée (à la râpe à fromage) ou en petits morceaux -un brûleur à huiles essentielles avec son lampion -des allumettes -un vieux pinceau qui ne servira qu’à la cire. Une fois trempé dedans, il ne pourra plus servir à autre chose. -du papier journal (quelques épaisseurs ou un journal complet) -des essuie-tout -un fer à repasser pour enlever la cire Dessiner votre sujet. Allumer le brûleur et y faire fondre la cire.
Mise en garde : Nous sommes parfois tentés de mettre beaucoup de cire au début parce que comme elle est transparente on ne voit pas bien où on l’a déposée et aussi parce qu’on ne sait pas toujours s’arrêter!!! Veillez donc à vous réserver un peu car on en mettra plus tard en 2 ou 3 étapes.
Terminer en ajoutant des valeurs plus fortes à quelques endroits pour créer plus de contrastes et donner plus de puissance à votre composition. Une fois le travail terminé, on retire le surplus de cire avec un fer à repasser. On dépose alors sur notre plan de travail un masonite (ou autre matériau qui protégera la table de la chaleur), quelques épaisseurs de papier journal, 1 ou 2 épaisseurs d’essuie-tout, notre papier aquarelle, encore 1 ou 2 essuie-tout et pour finir 1 ou 2 épaisseurs de papier journal. Repasser avec le fer jusqu’à ce que tout surplus de cire soit retiré. Passer la main délicatement sur votre aquarelle et si vous sentez du relief, refaites cette même étape. Changer les essuie-tout au besoin pour ne pas «souiller» votre aquarelle avec la cire qui aura adhéré au premier essuie-tout. Note : Le fait d’enlever la cire ne changera pas l’allure de votre travail comme le fait la gomme réserve. Cette étape ne sert qu’à enlever le surplus de cire. Et voilà! Admirez le travail !!!! Colette Bélanger     Un petit vidéo de Jennefer Blank Avec cette technique on utilise plus son cerveau droit pour la première démo. On utilise, une petite éponge de cosmétique, des stencils ainsi que du gesso. Dans la deuxième démo on pousse et on retire, et on inclus un dessin, avec de la craie, qui est très facile à enlever. Demo 3 Les détails. |
