Une démonstration de pavot à l'aquarelle avec Maria Raczynska Paysage d'automne. .Atelier sur la ligne La ligne pour libérer l’esprit et le geste, et poser un regard différent sur les sujets à peindre. Réunir une série d’images inspirantes : personnages, tableaux de maître, composition d’objets, etc. Faire provision de papier et d’un ou plusieurs crayons qui glissent aisément sur ce papier, par exemple, un stylo à bille sur le papier journal; un stylo-feutre sur du papier glacé. L’exercice consiste à « dessiner » le sujet choisi d’un seul trait, sans lever le crayon, et en ne regardant que le sujet. Il ne faut pas regarder le papier sur lequel on dessine! L’exercice se fait rapidement – 15 à 30 secondes! Et on recommence. Au fur et à mesure des exercices, le geste devient plus fluide, on triche moins – on regarde moins la feuille de dessin! – et on surprend son esprit à faire des choix, à retenir des détails dans l’image choisie et en écarter d’autres. Ce qui finalement retient notre œil, notre esprit et, pourquoi pas, notre cœur, devrait vraisemblablement être repris dans nos aquarelles. Atelier sur papier Yupo, technique de retrait www.lesaquarellistesdulundi.com/blogues-tutoriels Œuvre des artistes suites à notre atelier sur le retrait avec le papier Yupo. Les œuvres sont à vendre, vous pouvez nous contacter Gloria.couture@videotron.ca Nadia Raczynska Les Aquarellistes du lundi Atelier avec Francine Bouchard Scène nocturne en ville 11 février 2019  Le sujet Peindre une scène de rue le soir avec comme point focal une partie plus éclairée. Mise en place Détermination de la ligne d’horizon, du point de fuite et des lignes de perspectives. Le tableau nécessite que ces cinq éléments soient établis pour permettre de peindre de manière cohérente et crédible, même si l’effet final sera flou. Le centre de la feuille doit être marqué (étoile avec centre rouge) pour éviter de placer un sujet à cet endroit. Si un sujet est placé au centre, inconsciemment l'œil est attiré au centre ne recherche pas à visiter le tableau. S'il n'y a rien au centre, l'œil se promène dans le tableau à la recherche du sujet. Les nombres d’or : en composition, les points de croisement (points noirs) de la feuille séparée en tiers sont les endroits stratégiques pour répartir les formes dans le tableau en vue d'obtenir harmonie et cohérence de l'ensemble. La ligne d’horizon : elle est établie en respectant la règles des tiers (ligne double horizontale). Elle n’est pas au milieu de la feuille, elle est à proximité du 1er 1/3 ou du 2/3 horizontal. C’est sur la ligne d’horizon que le point de fuite est déterminé. Si des personnages sont inclus dans la composition, leur tête frôle la ligne d’horizon. Le point de fuite : il s’inscrit sur la ligne d’horizon (croix noire) en respectant la règle des tiers. Il n’est pas au milieu de la feuille, il est à proximité du 1er 1/3 ou du 2/3 vertical. Il devient le point focal. C’est de là que la lumière vient. Les lignes de perspectives : elles partent du point de fuite et rayonnent tout autour (lignes pointillées). Ces lignes de perspectives déterminent l’inclinaison des toits, des balcons, des fenêtres, des enseignes, etc. Sur la feuille de papier aquarelle, marquer très légèrement au crayon le point de fuite et les lignes de perspectives pour les avoir en repère pendant l’exécution du tableau. Fixation de la feuille de papier aquarelle sur un support rigide Pour pouvoir manipuler la feuille aisément tout en faisant couler l’eau qui y sera aspergée, il faut fixer le haut de la feuille du papier aquarelle sur un support rigide. Esquisse rapide Dessiner rapidement les grandes masses des bâtiments pour avoir une représentation approximative du tableau. Travail à l’aquarelle Il est important de diluer une bonne quantité de pigments pour pouvoir travailler sans avoir à refaire un nouveau mélange. Pour les couleurs principales qui composent le mélange, il est intéressant de prendre du pigment frais – directement sorti du tube – pour obtenir des mélanges plus saturés. Réalisation du fond Le tableau se fait l’application de lavis successifs. Le travail se fait sur semi-humide. Premier lavis Avec un mélange dans une teinte de gris, appliquer avec un pinceau large une ligne de couleur au haut de la feuille. Ensuite mouiller le pinceau pour tracer une ligne en dessous, mouiller à nouveau pour une 3e ligne et ainsi de suite jusqu’au bas de la feuille. Penser à laisser quelques blancs. Deuxième lavis Pour peindre les édifices qui sont les plus éloignés, en tenant compte des lignes de perspective, peindre leurs silhouettes avec un lavis un peu plus foncé que le premier. Avec de l’eau, descendre la couleur vers le bas. Lavis suivants Sur les lavis précédents, refaire de nouveaux lavis pour créer les édifices intermédiaires. Les lavis sont de plus en plus foncés et saturés de pigments. Des pigments plus chauds (orange, rouge, orangé) peuvent être ajoutés aux mélanges pour amener un effet de lumière. De l’avant du tableau jusqu’au point de fuite/point focal, les valeurs évoluent en un dégradé des plus foncées aux plus pâles. Pour conserver de la spontanéité dans la composition, peindre les masses des édifices avant de fignoler les détails. Comme le tableau est relativement sombre, les détails ne sont pas abondants. Faire des retraits de pigments pour suggérer les façades en bordure de rue exposées à la lumière de la rue. Les façades de côté sont plus sombres. Toujours amener les pigments à rien au bas de la feuille avec de l’eau, soit à l’aide du pinceau, soit en aspergeant. Les édifices rapprochés La feuille de papier aquarelle doit être sèche pour amorcer cette étape. Le travail s’effectue encore avec l’application de lavis successifs. Les mélanges de couleurs sont très saturés, ils sont additionnés de pigments chauds pour projeter les éléments à l’avant du tableau. Peindre les structures des édifices en précisant les angles de leur toit. Faire apparaître les devantures côté rue, et des détails d’architecture (balcons, fenêtres, enseignes, etc.) en laissant des espaces de lumière (lavis précédents) et en procédant à des retraits légers. Les silhouettes de personnage Le haut de la tête de tous les personnages est au niveau de la ligne d’horizon. À partir de ce point de repère, la taille des personnages varie selon qu’ils sont plus ou moins loin dans le tableau. Plus ils sont loin, plus ils sont petits, mais leur tête est toujours au même niveau que les autres. Avec un mélange de pigments foncé et chaud, esquisser rapidement des formes de personnes. Laisser sécher. À l’aide d’un mélange plus foncé que le précédent, peindre les personnages sans donner trop de détails – ils sont de dos, leur dos est dans l’ombre – sinon que l’évocation d’un chapeau, d’un manteau, d’un bras qui s’écarte du corps. Ajouter les ombres. Avec du blanc, peindre la lumière qui frappe leur tête et leurs épaules. Pour ces blancs, du pigment aquarelle pur ou de la gouache est utile vu leur opacité, mais ils peuvent se diluer s’ils sont mouillés. Le Gesso blanc est une bonne option. Atmosphère Au moyen d’une couleur plutôt chaude pas trop foncé (terre de sienne, par exemple), dans la clarté du point de fuite, ajouter des détails imprécis suggérant des structures au loin. Pour le ciel, appliquer deux lavis, un tirant sur le jaune pour l’ensemble du ciel et, un second, tirant sur le bleu-gris sur le haut pour évoquer des nuages. Éponger pour créer des effets de nuages. Détails de la rue Ajouter des rehauts de blanc, de jaune ou de turquoise pour souligner tout ce qui reçoit la lumière nocturne : les bordures de toit, de fenêtres; les enseignes et leur lettrage, la lumière provenant des fenêtres. Peindre des halos de lumière simulant les lampadaires : avec le bec du vaporisateur placé tout près du papier asperger un jet qui soulève les pigments et fait apparaître une zone plus pâle. La rehausser de pigment blanc. Si la scène de rue était sous la pluie, ne pas oublier de peindre les reflets sur la chaussée. Rédigé et illustré par Anne-Marie Robert Montage vidéo Gloria Couture
Web Gloria Couture Les aquarellistes du lundi Avec Yolande Fortier, Claudelle Gosselin, Denise Lieutenant, Monique Trudeau 28 janvier 2019 Le papier Yupo Le papier Yupo est synthétique, il est 100% polypropylène. Il ne se déchire pas. La couleur s’y dépose et n’imprègne pas le support. Il est très facile d’y faire des retraits, ce qui est à la fois un attrait et un défi. Une feuille Yupo ne comporte ni endroit ni envers. L’atelier Pour cet atelier, il est recommandé de peindre sur un grand format de Yupo (20 po * 26 po) et d’avoir à disposition, en sus du matériel de base, des pinceaux larges, des objets pour créer des effets (spatule, grattoir, rouleau en mousse, etc.), des godets pour préparer de la couleur. Des chiffons (ou essuie-tout) pour éponger. L’atelier se divise en trois parties :
Préparation de la feuille Yupo Puisque la feuille de Yupo est synthétique, elle retient facilement les empreintes de doigts ou autres tâches grasses qui empêchent l’aquarelle d’adhérer au papier. Il faut la nettoyer avant de commencer à peindre. Placer la feuille de Yupo sur un support rigide (plexiglas ou autre). Si vous le souhaitez, coller (par dessus ou par en dessous) votre feuille de Yupo sur le support. Appliquer généreusement une eau légèrement teintée sur toute la surface de la feuille. Une teinte bleutée permet de bien faire ressortir les empreintes. Si des ronds repoussant l’eau teintée apparaissent, c’est qu’il y a là une empreinte; porter une attention particulière aux pourtours de la feuille. Pour faire disparaître l’empreinte, il faut frotter l’endroit avec un chiffon propre. Pour vérifier que tout le « gras » a été retiré, appliquer à nouveau de l’eau colorée et répéter tant qu’aucune partie de la feuille ne repousse plus l’eau. Réalisation du fond Il s’agit de préparer un fond coloré sans a priori, sans idée préconçue. Les couleurs vont s’y entremêler, se chevaucher (en évitant de faire de la boue!), tout en les texturant. Un grand format favorise de grands gestes spontanés, créatifs. Choisir trois couleurs Préparer dans les godets une bonne quantité de chacune des couleurs avec une haute concentration de pigment ou avoir sous la main les tubes d’où les pigments sont extraits directement. Appliquer chacune des couleurs par larges taches sur toute la surface de la feuille, ne négliger pas les bords de la feuille. La feuille doit être entièrement couverte, il ne doit rester aucun blanc. Plusieurs gestes favorisent le déplacement des couleurs pour faire apparaître des effets.
Reprendre une ou plusieurs étapes du processus, jusqu’à l’obtention d’un fond intéressant. Ce fond est un amalgame inspirant de trois couleurs, sur lequel le sujet sera peint. Astuce : laisser sécher à l’air libre, l’utilisation d’un séchoir déplacerait les pigments. Création du sujet par retraits Le sujet peut être choisi au hasard ou inspiré des motifs du fond. Le sujet est peint par retrait des pigments sur la feuille de Yupo. Plusieurs gestes peuvent être faits pour retirer les pigments, mais impérativement, il faut utiliser de l’eau pour le faire – en créant des valeurs :
Mise en garde : mettre trop d’eau ou appuyer trop fort peut conduire à l’apparition décevante d’un « trou », d’un blanc. Pour combler les trous, les blancs, il faut reprendre le procédé de création du fond : appliquer les pigments et les travailler pour les agencer à ce qu’il y a autour. Difficultés de cette technique :
Avantages de cette technique :
Rédigé par Anne-Marie Robert . Ajout des toiles terminées dans deux semaines.
Photos: Claudelle Web: Gloria http://www.ewa-karpinska.com/fr/homepage Aussi le blogue suivant: http://cequimeplait.eklablog.com/ewa-karpinska-p841132 Collaboration Jocelyne Brasseur
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