La réalisation du tableau repose sur deux composantes principales : le choix du sujet et le choix de la composition :

• Le sujet : ce qu’il a été décidé de peindre – paysage, personnages, animaux, oiseaux, objets, etc.
• La composition : la façon dont le sujet va sa déployer dans le tableau. Composition horizontale, verticale, en croix, en X, en V, etc.

 
Manière de procéder, « La dictée ».
Création du fonds

1. Étude des compositions possibles en fonction du sujet à peindre. Choix de la composition.
2. Dessiner le sujet et son environnement en respectant le mouvement de la composition choisie.
3. Mettre la gomme réserve pour réserver des blancs graphiques. Pour accentuer les effets graphiques, appliquer la gomme réserve à la spatule, à la pipette, avec une carte. Sécher.
4. Mouiller au vaporisateur, déposer un premier lavis d’intensité pâle à moyenne en respectant le mouvement de la composition. Pour créer des effets : éclabousser, laisser dégouliner. Laisser des blancs. Sécher.
5. Déposer à nouveau de la gomme réserve sur le premier lavis. Sécher.
6. Dessiner des effets et des éléments graphiques en appliquant de l’encre de Chine.
7. Faire un deuxième lavis plus foncé en saturant les couleurs, la saturation doit suivre le mouvement de la composition.  Répéter la couleur dans le tableau pour faire voyager le regard. Laisser des blancs qui proposent des silences, alors que  les couleurs supportent le mouvement de la composition. Sécher.
8. Retirer la gomme réserve. Teindre les blancs : plus légèrement pour les faire avancer, plus foncer plus les éloigner.
9. Remettre de la gomme réserve pour créer des effets graphiques sur la couleur.

 
Peindre le sujet

1. Remettre de la gomme réserve pour créer des effets graphiques en lien avec le sujet.
2. Peindre le sujet. Retirer la gomme  réserve. Signer le tableau

Maria Raczinka est une artiste qui demeure à Los Angeles, Californie.

.Le corps humain est un sujet de prédilection pour gagner de l'assurance en dessin.
 
Les Aquarellistes du Lundi ont tenu un atelier avec modèle vivant en avril 2018.

Pour certaines d'entre nous, cet apprentissage de dessin et d'aquarelle consiste en une approche pour l'étude des positions,
des volumes, des proportions et des formes du corps humain.

Le tout se passe en de courtes poses par le modèle, soit de 5, 10 et  15 minutes. La vitesse d’exécution nous aide à mieux regarder le sujet et nous aide à dessiner les principales lignes.

Certaines poses demandent de laisser aller son crayon ou son pinceau; les raccourcis dans la pose d'un modèle replié demande l'ajustement des longueurs des membres et représentent des défis importants.   Ce genre d'atelier peut aider aussi lorsque l'on insère des personnages ou des silhouettes dans certains tableaux.
 
Hélène Breault
Membre des ADL

HEUREUSE FUSION DU COMTEMPORAIN ET DE L'ANTIQUE
 
ÉTAPES :
 
 
           RÉALISEZ UN CROQUIS D'UN VIEUX BÂTIMENT (maison, grange, remise, etc...).
  
 
           TRANSFÉREZ-LE SUR UNE FEUILLE ACÉTATE (avec un stylo feutre effaçable).
 
 
MOUILLEZ RAPIDEMENT UNE FEUILLE D'AQUARELLE AVEC UNE GROSSE BROSSE (2-3 po) DE FAÇON À LAISSER DES ENDROITS SEC (qui donneront de beaux espaces de lumière blanche). UTILISEZ CETTE MÊME BROSSE POUR APPLIQUER UN CHOIX DE 4 À 5 COULEURS (que vous aurez bien sélectionnées en vérifiant comment elles se mélangent les unes avec les autres sur un bout de papier mouillé. Vous devez être capable d'obtenir un minimum de 6 valeurs). SÉCHEZ.
 
 
TRANSFÉREZ LE BÂTIMENT DE L'ACÉTATE SUR LA FEUILLE D'AQUARELLE PEINTE. AUPARAVANT, VOUS AUREZ BIEN PRIS LE TEMPS DE VÉRIFIER LE MEILLEUR ENDROIT POUR PLACER LE BÂTIMENT EN TOURNANT VOTRE ACÉTATE (endroit et envers) ET VOTRE FEUILLE D'AQUARELLE (dans les 4 sens).
VOUS AVEZ AINSI BEAUCOUP DE POSSIBILITÉ D'ÉTUDIER ET DE TROUVER UNE COMPOSITION ORIGINALE ET INTÉRESSANTE.
 
 
PEIGNEZ MAINTENANT LE VIEUX BÂTIMENT EN RESPECTANT LA PALETTE DE COULEURS CHOISIES ET EN L'INTÉGRANT BIEN À SON BACK GROUND.
 
 
REMETTEZ VOTRE ACÉTATE AVEC LE VIEUX BÂTIMENT SUR VOTRE AQUARELLE  ET COMPLÉTEZ LE DÉCOR EN AJOUTANT D'AUTRES ÉLÉMENTS: arbres, clôture, etc...que vous transfèrerez et peindrez.
 
 
            EN ESPÉRANT AVOIR REJOINT VOTRE ENFANT CRÉATEUR, MERCI À TOUTES!
 
Estelle Dodier
 

Lors de cet atelier, on utilisera la paraffine comme technique de réserve donc pour garder des blancs ou des valeurs pâles. Ici, on s’en servira surtout pour créer des effets et non pas pour garder la lumière sur le sujet. Vous pouvez quand même l’utiliser dans ce but mais comme la cire ne s’enlève pas complètement, dans tous les cas on ne pourra pas retravailler là où on a déposé de la cire. Il faut donc l’appliquer judicieusement car on devra composer avec nos «blancs».
 
En plus de votre matériel d’aquarelle habituel, vous aurez besoin de :
 
-paraffine râpée (à la râpe à fromage) ou en petits morceaux
-un brûleur à huiles essentielles avec son lampion
-des allumettes
-un vieux pinceau qui ne servira qu’à la cire. Une fois trempé dedans, il ne pourra plus servir à autre chose.
-du papier journal (quelques épaisseurs ou un journal complet)
-des essuie-tout
-un fer à repasser pour enlever la cire
 
Dessiner votre sujet.
Allumer le brûleur et y faire fondre la cire.

1. À l’aide d’un vieux pinceau, prendre de la cire pour créer des effets (tracer des lignes, laisser tomber des gouttes de cire,…) sur votre papier aquarelle. Vous pouvez aussi utiliser d’autres matériaux pour créer de la texture : pellicule plastique, éponge, essuie-tout, … Idéalement, donnez du mouvement à vos lignes, varier les directions et les longueurs.

Attention, comme la cire durcit très rapidement, il faut travailler très vite!!! Vous pouvez faire différents essais avec différents matériaux mais sachez que tout ne fonctionne pas toujours bien étant donné la rapidité de la cire à figer! Faites des essais sur un autre papier.
Mise en garde : Nous sommes parfois tentés de mettre beaucoup de cire au début parce que comme elle est transparente on ne voit pas bien où on l’a déposée et aussi parce qu’on ne sait pas toujours s’arrêter!!! Veillez donc à vous réserver un peu car on en mettra plus tard en 2 ou 3 étapes.

1. Faire un premier lavis sur le fond et le sujet. Travailler les deux simultanément pour bien les intégrer ensemble. Rester dans des valeurs pâles en commençant quand même à créer de l’intérêt avec un lavis pas trop homogène.
2. Laisser sécher.

Répéter les étapes 1,2 et 3 au besoin (cire, lavis, séchage) en rajoutant de la cire par-dessus  le premier lavis surtout aux endroits où vous voulez foncer davantage. Il est inutile de rajouter de la cire là où vous voulez garder des valeurs pâles car les effets de cette dernière ne seront créés que lorsque vous rajouterez une valeur plus foncée sur la cire. Dans ce cas, l’ajout de couleur sur une zone où il y a de la cire gardera la couleur déjà présente en-dessous et créera des effets fort intéressants.
Terminer en ajoutant des valeurs plus fortes à quelques endroits pour créer plus de contrastes et donner plus de puissance à votre composition.
Une fois le travail terminé, on retire le surplus de cire avec un fer à repasser. On dépose alors sur notre plan de travail un masonite (ou autre matériau qui protégera la table de la chaleur), quelques épaisseurs de papier journal, 1 ou 2 épaisseurs d’essuie-tout, notre papier aquarelle, encore 1 ou 2 essuie-tout et pour finir 1 ou 2 épaisseurs de papier journal. Repasser avec le fer jusqu’à ce que tout surplus de cire soit retiré. Passer la main délicatement sur votre aquarelle et si vous sentez du relief, refaites cette même étape. Changer les essuie-tout au besoin pour ne pas «souiller» votre aquarelle avec la cire qui aura adhéré au premier essuie-tout.
Note : Le fait d’enlever la cire ne changera pas l’allure de votre travail comme le fait la gomme réserve. Cette étape ne sert qu’à enlever le surplus de cire.
 
Et voilà! Admirez le travail !!!!
 
Colette Bélanger

Avec cette technique on utilise plus son cerveau droit pour la première démo.
On utilise, une petite éponge de cosmétique, des stencils ainsi que du gesso.